No podemos hablar de Tamaulipas, sin referirnos a la música popular como parte del patrimonio cultural intangible. Sus contribuciones al cancionero mexicano, son de gran valor por el contenido literario, variedad temática y géneros musicales. También nos ayudan a comprender las características de los habitantes de esta región. En otras palabras, gracias a la riqueza de su contenido algunas canciones y corridos, contribuyen al conocimiento histórico y la identidad del ser norestese. Es decir, lenguaje, vestimenta, costumbres, comportamiento, comida, arquitectura y otros elementos.
La historia de la música tamaulipeca es un apartado pendiente de abordarse como objeto de estudio con el propósito de acercarnos académicamente, a través de diversas publicaciones sobre sus protagonistas. En muchos casos a través de las tecnologías sonoras consignadas en las primeras empresas disqueras y grabaciones que circularon en victrolas, fonógrafos y radio a partir de 1920.
Estos medios de comunicación fueron verdaderamente importantes en el contexto de la política cultural nacionalista, emanada de la Revolución Mexicana. Después de todo, la música nos permite realizar un análisis del contenido de algunas letras que nos hacen reflexionar en los lazos culturales de unión, entre los pobladores de la esquina noreste mexicana.
Tamaulipas, tiene numerosos compositores e intérpretes que han dado brillo a la canción mexicana. Cornelio Reyna, Dulce, Rockdrigo, Jaime López, Cuco Sánchez, Roberto Cantoral, Juan García Esquivel, Las Tres Conchitas, Ernesto Cortázar, Roberto López Gali, Rigo Tovar, Simón Lan, German Morris, Las Hermanas Huerta y muchos más.
La tradición musical no se circunscribe a la vida cotidiana. Durante el siglo XVIII, en las villas de la Provincia del Nuevo Santander fundadas por José de Escandón la Provincia del Nuevo Santander existían filarmónicos que amenizaban ferias, convites y fandangos. Aunque en muchas ocasiones estos festines terminaban en pleitos y tragedias, representan un valioso testimonio sobre el entretenimiento de aquellos tiempos. En 1760 organizó en la Villa de Santander hoy Jiménez, un programa de comedias, entremeses, sainetes, corridas de toros y mojigangas, “varias danzas y bailes al uso de la costa…”
Tampico “Para hablar de la Huasteca…”
Tampico era una zona a la que llegó la prosperidad económica, avances tecnológicos y una variedad de entretenimientos artísticos. El surgimiento de la radio detonó el proceso creativo de compositores e intérpretes que impulsaron la música popular. En los años treinta y cuarenta del siglo XX, la presencia de figuras tamaulipecas de la canción vernácula nacional era un hecho, gracias a Emilio Azcárraga Vidaurreta, tampiqueño y dueño de la XEW quien impulsó la fama de personalidades como Severiano Briseño, Las Hermanas Huerta, el trío Los Jaibos, Genaro Salinas y muchos otros.
La música que llegó del norte
Cuando le preguntaron a José Emilio Pacheco ¿Qué música escucha usted? el escritor y respondió “Bueno, me gusta muchísimo y creo que es muy influyente en mí la música veracruzana, pero lo extraño y lo aberrante -los gustos son tan raros y todos somos tan raros- es que me gusta lo que no debería gustarme: me gusta la música norteña, los narcocorridos, la música country…” Al poco tiempo mientras José Emilio estaba en Eslovenia, alguien le dijo qué le gustaría llevar a México…música de Eslovenia” respondió inmediatamente.
De regreso escuchó los discos de vinil y pensó “…bueno, esto lo conozco muy bien, esto es música norteña de acordeón…¿pero por qué? Esto tiene una explicación. Eslovenia está inmediatamente después de Trieste, donde tenía su castillo Maximiliano, el castillo de Miramar y que era una tierra italiana ocupada por los austriacos que se llamaba Lombardo-Veneto. Entonces trajo a México muchos eslovanos y trajeron su música.”
La canción vernácula representa el alma y motor en la vida de los tamaulipecos. En las regiones de esta entidad noresteña han existido músicos y compositores de enorme creatividad. A través de la música y sus elementos más sensibles, los pobladores lograron una fusión cultural de identidad que los distingue por su sabor y ritmo del resto de México.
Bajo estas circunstancias, la música es un instrumento de culturización de impacto inmediato y determinante. Debido a su vecindad fronteriza con Estados Unidos, en particular con Texas y colindancias geográficas con Nuevo León, Veracruz y San Luis Potosí, Tamaulipas es una de las entidades de mayor riqueza musical en el país.
Chulas fronteras
Sin importar horarios ni lugares específicos, los tamaulipecos bailan, cantan, aman, trabajan y divierten con los géneros de la música tradicional. En los municipios fronterizos de Nuevo Laredo, Guerrero, Mier, Camargo, Miguel Alemán, Díaz Ordaz, Reynosa, Río Bravo, Valle Hermoso y Matamoros descritos por Lalo González el Piporro como “Chulas fronteras” florecen la polca, redova, chotis, bolero, huapango, cumbia y corridos norteños.
En esta región se forjaron músicos, autores y compositores del cancionero popular norteño. Los Alegres de Terán, Los Relámpagos del Norte (Ramón Ayala y Cornelio Reyna), hasta Rigo Tovar, Chelo Silva, Los Norteños de Río Bravo y Xavier Passos y otros.
A partir de los años cuarenta, surgió en Nuevo Laredo gran cantidad de compositores e intérpretes. Los Tres Reyes –Raúl y Gilberto Puente y Hernando Avilés–, quienes grabaron Ódiame y Poquita fe. Al regresar a Nueva York, transitaron por esa frontera Los Panchos, intérpretes del bolero Los dos, de Simón Lan, tamaulipeco de origen lituano. En bares y cantinas era célebre el pianista Arturo el Chueco Vázquez, autor de Escoria humana, interpretada por las Hermanas Padilla. Mauricio González de la Garza compuso una sola canción Polvo Enamorado, interpretada por José José.
Tierra de mezcal y picota
San Carlos, cuna del mezcal tamaulipeco y la picota, se localiza en la zona centro del estado. Como parte de la historia cultural, desde tiempos ancestrales los sancarlenses organizan bailes y utilizan tambora y el clarinete. El tema La perra roñosa es uno de los huapangos de esta región que colinda geográficamente con Linares, Nuevo León cerca de Hualahuises, donde floreció la música de los tamborileros.
Tula, Jaumave, Miquihuana, Palmillas y Bustamante, al pie de la Sierra Madre Oriental, son cuna de danzas tradicionales de a pie, caballito, coloquios y pastorelas. Tula –antiguamente llamada La Ciudad de los Pianos– es origen de la cuera tamaulipeca y del acordeonista Catarino Leos, alma de Los Rancheritos del Topo Chico; y de Paty Chávez talentosa jaranera, impulsora del son huasteco en diversas latitudes.
Música, cultura y convivencia
Respecto a la música religiosa, las pastorelas, coloquios, sones y danzas de a pie, con vestuarios coloridos y caballitos de utilería, aún continúan arraigados en esta zona, sobre todo durante las fiestas patronales, Semana Mayor y la celebración de la Santa Cruz, cada mayo, en Palmillas y Tula. El minuete, minuet o minué originario de Francia, pasó de ser un baile de salón hasta convertirse en música y danzas religiosas en Llera, Ocampo y Gómez Farías.
A excepción de algunos casos de carácter popular, el camino recorrido por sus músicos populares es muy versátil. Han dejado huella dentro de la historia de la picota, polca, vals, bolero, balada romántica, corrido, ranchera, tropical, rock, cumbia, infantil, danzón, himnos y bolero norteño. Lo mismo, cuando hablamos de Jorge Negrete, los méritos musicales se atribuyen a Manuel Esperón, cuando sabemos que el tampiqueño Ernesto Cortázar es autor de la letra de la mayoría de los temas del Charro Cantor.
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