En una reciente conversación, Brad Pitt compartió cómo un consejo de Anthony Hopkins durante un rodaje en los años noventa modificó su enfoque actoral para siempre. La anécdota fue contada en la serie Actors on Actors de Variety en 2019, donde Pitt recordó un momento clave que tuvo lugar en una de sus dos colaboraciones con el célebre actor galés.
El momento decisivo
Pitt relató que se encontraba en una escena donde no lograba encontrar el tono adecuado. Fue entonces cuando Hopkins, tras unos 30 segundos de silencio, volvió a posicionarse frente al equipo y repitió las mismas líneas, pero con una energía completamente renovada.
Esto marcó un antes y un después para Pitt. Aunque el diálogo se mantenía intacto, la intención detrás de las palabras cambió radicalmente, lo que transformó toda la atmósfera de la escena. Desde entonces, Pitt adoptó la lección de intentar romper la intención inicial y explorar diferentes direcciones para evitar que una toma se sintiera demasiado calculada.
Las películas compartidas
Brad Pitt y Anthony Hopkins trabajaron juntos en dos películas durante los años noventa. La primera fue Leyendas de pasión, estrenada en 1994, y la segunda, ¿Conoces a Joe Black?, lanzada en 1998. En la primera, Pitt y Hopkins interpretaron a padre e hijo en el contexto de una historia marcada por la guerra y la pérdida. En la segunda, Pitt encarnó a la Muerte que visita a un empresario, papel interpretado por Hopkins, lo que les permitió experimentar un enfoque diferente en su dinámica frente a la cámara.
Improvisación y cambio de tono
Pitt mencionó que la conversación sobre la lección de Hopkins surgió mientras discutía con Adam Sandler sobre la improvisación en la actuación. Sandler compartió cómo algunas de sus películas incluían líneas nuevas durante el rodaje, lo que mantenía la frescura en las escenas. Para Pitt, esa idea resonó con lo que había aprendido de Hopkins: cambiar la intención y el ritmo de una línea puede alterar por completo su significado.
Así, Pitt se llevó de aquella experiencia el entendimiento de que, aunque la escena esté escrita, siempre hay espacio para la innovación y la exploración en la actuación.
Fuente: SensaCine
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