La zona metropolitana de Monterrey, Nuevo León, con sus 5.3 millones de
habitantes, cada vez son tendencia nacional, por el restaurante “El Rey del Cabrito”,
por los equipos de fútbol “Rayados” de Guadalupe (NL) y Tigres de San Nicolás
(NL) y por su alta demanda en consumo de cerveza Tecate light.
Nuevo León (posición 2) está considerado, dentro de los “diez” estados más ricos
de México y el 11% de las personas pertenece a la “Clase Alta”, por lo que las
familias un poco para atemperar su ánimo y el estrés provocado por el trabajo, se
reúnen de “dos a tres veces por semana”, para festejar con los amigos.
Dichos ágapes generalmente los realizan por la tarde-noche, con sus cortes finos,
tipo Tomahawk, además de disponer de una hielera “copeteada” con cervezas de
importación, su rico pastel “Lety” (marca comercial) y sin faltar su tradicional
karaoke, para amenizar la ocasión, con millones de canciones de moda.
Sin embargo, el “que paga-manda” y el más pudiente de los trasnochados, dice “yo
traje el Karaoke, entonces quiero que dejen echarme unos palomazos, aquí les paso
mi play-list” y los otros invitados piensan, “ya déjalo que agarre la rockola, la neta
ese Vato canta bien feo, como unos niños principiantes en la artisteada”.
El karaoke es una forma de entretenimiento, que consiste en “cantar la letra de una
canción a la que se le han suprimido sus líricas originales, es decir, de la que se
reproducen los instrumentos y la melodía, pero no la voz cantante”, dicen algunos
conceptos relacionados con este tópico.
En 1970, “el karaoke se originó en la ciudad de Kobe, Japón y fue invento del
cantante nipón Daisuke Inoue, quien lo ideó como un modelo de negocios, al alquilar
máquinas con sus temas más populares, que se reproducían sin su voz, de modo
que sus fanáticos pudieran cantarlos a cambio de unas pocas monedas” (concepto).
Los biógrafos refieren que en 1980, “se diseñaron los sistemas de reproducción
musical, dotados de modificadores de tono y elementos supresores de la voz, y de
pantallas de televisión, para mostrar la secuencia de las letras del tema y brindar
cierto acompañamiento con videos musicales o animaciones computarizadas”.
En la actualidad la “Sociedad General de Escritores de México” (SOGEM) y los
compositores más prominentes de la música mexicana, han emprendido demandas
legales en contra de los distribuidores del Karaoke, en varias regiones del país, no
obstante es muy ambiguo lo referente al “Pago por Derechos de Autor”.
En el portal Clases de Canto en CDMX, relatan beneficios del uso del karaoke en la
gente:”1-Promueve la socialización; 2-Influye en las habilidades comunicativas; 3-
Mejora la capacidad lectora; 4-Aumenta la autoestima; 5-. Ideal para mejorar la
respiración; 6-Mejora la expresión corporal y 7-Ayuda a aprender otro idioma”.
Asimismo, se ofrecen tres tips a considerar, “hay que seleccionar las canciones
(elige una canción acorde al registro vocal que manejas, para que tu voz se escuche
natural y no forzada), no cantes ni comido ni bebido y evita mirar la pantalla (en el
karaoke es importante mantener un contacto con el público)”.
Durante el “Festival Internacional de Arte y Cultura Sur, Primaveras de Otoño 2022”,
celebrado en Antiguo Morelos, Tamaulipas, cuestioné al Maestro de Artes, Valente
Rodríguez Hernández, quien labora en la Escuela Secundaria Técnica #18 de ese
lugar, acerca del uso del Karaoke, por parte de los jóvenes estudiantes de música.
El reconocido instructor quien también fue de los fundadores, del grupo musical “Los
Cougar’s” de Jorge Marshall, de El Mante (TAM) a finales de los ochentas, señaló
que, “los muchachos que desean incursionar en la música, deben tener el espíritu
por crear algo original, a pesar de que estamos inundados de muchos géneros”.
Citó “hay que tratar de impulsar la música en vivo, aunque no demérito el trabajo
del karaoke, por un lado, nos viene a solucionar problemas incluso económicos,
pero todo pequeño gran artista comienza por un sueño, que sigan soñando, que
sean creadores de su propia música, sencilla, humilde y el público les dará el éxito”.
“Cada músico tiene que aprender a tocar un instrumento, que es lo que te va a dar
esa diferencia, en cuanto a la música que está basada en un sistema electrónico”,
agregó Valente y finalizó el entrevistado, “de repente, ya en un lugar donde no
tengamos esa tecnología, no podemos actuar y siempre la música en vivo es mejor”.
Facebook/olimpobaezcedillo Twitter: @guiadelbien
Discussion about this post